Macau 2049

《澳門2049》今年走出舒適區，接受來自「烏鎮戲劇節」的挑戰。當創意真正融入創作基因，藝術就能跨越地域、在任何舞台上都能綻放光芒。

最純粹的創意和創新

「烏鎮戲劇節」與「愛丁堡藝穗節」、「阿維儂戲劇節」並列全球具影響力的戲劇平台之一。今年，《澳門2049》攜兩個劇目——《秧歌·數控》和《呼麥·飄渺》——從澳門出發，在這個競爭激烈的舞台上，演出超過50 場，並用純粹的創意和創新去打動觀眾。

在烏鎮開闊的水舞台空間，《呼麥·飄渺》將呼麥草原的呼麥聲搬到戶外，讓原始的泛音在水鄉的自然景觀中迴盪；《秧歌·數控》則在近距離的空間裡，讓觀眾清晰感受演員的每一個肢體語言細節。

一個成功的實踐案例

《澳門2049》在烏鎮的表現，成為了創意與創新如何驅動文化的實踐案例。從澳門出發，在不同場景中適應、變化、創造，始終保持震撼力。然而如此震撼的烏鎮演出只是一個「片段」，澳門才是《澳門2049》的主場。

完整體驗在澳門

藝術不再是高高在上的存在。無論是在烏鎮的水舞台，還是在澳門的城市空間，觀眾都不是旁觀者，而是文化實驗的共創者。《澳門2049》可以因應不同場景去變化，但那份由創意驅動的震撼感始終如一。

烏鎮展示了《澳門2049》的一個切面。要真正理解這場文化穿越未來的旅程，要感受創意與創新如何注入每一個創作細節——你必須來澳門。